Relatore: Svetlana Sukhanova, Amministratore delegato L'associazione creativa "Art-Premium", è nata a San Pietroburgo. Diplomato al Liceo Musicale. I L. Rimsky-Korsakov e San Pietroburgo Università Statale cultura e arti. Svetlana è una laureata concorsi internazionali Sperare. Talenti. Maestri, Bulgaria; "Folclore senza frontiere", Bulgaria; Gitta di Pezaro, Italia. Nel 2009 ha fondato la propria azienda - associazione creativa(TO) "Art-Premium" a San Pietroburgo. Durante questo periodo, ha attirato un pool di stelle, raggiunto da migliaia di bambini di talento sostegno statale. Fra membri permanenti La giuria, con la quale TO lavora a stretto contatto, sono artisti e personalità della cultura, famosi musicisti, coreografi, coreografi, cantanti, strumentisti: Oscar Kuchera, Bedros Kirkorov, Farukh Ruzimatov, Rodion Gazmanov, Olga Safronova, Albert Galichanin e molti altri. Nel 2014 Svetlana apre uffici di rappresentanza a Mosca e Novosibirsk.

A cosa servono concorsi e festival? A cosa servono le prospettive di partecipazione a tali eventi vita creativa studente di un istituto di istruzione specializzato?

Nel nostro paese, il mercato delle offerte degli organizzatori di eventi del formato competizione creativa e il festival è affollato. Se prima, negli anni '90, questo settore era supervisionato da comitati culturali, ora ci sono molte organizzazioni indipendenti che offrono servizi non solo nelle città russe, ma anche progetti internazionali.

Ogni insegnante dirà con sicurezza che per lo sviluppo dei propri studenti, che si tratti di un coreografo, musicista, cantante o un gruppo che lavora nel genere teatrale, è necessaria la massima partecipazione all'attività teatrale, che richiede una preparazione impeccabile del materiale appreso.

Il palco consente agli studenti di immergersi nell'atmosfera della creatività, sviluppa l'abilità artistica, entra in contatto con un pubblico riconoscente, introduce nuovo mondo colori e sentimenti. Al fine di implementare questi obiettivi nella vita di un bambino, i genitori lo mandano in un'istituzione educativa creativa. E solo l'attività scenica ti consente di rivelare il talento di uno studente a qualsiasi età.

Con la giusta scelta del concorso, ogni partecipante ha un'opportunità unica di autorealizzazione creatività: fornire materiale "per il processo" ai professionisti implica sempre crescita professionale. Non sempre, quando si studia in una classe scolastica regionale, si possono notare imprecisioni nella percezione metodi pedagogici e non sempre, tenendo conto dei limiti di organico, è possibile analizzare gli errori nei minimi dettagli processo educativo. Purtroppo è così.

Presentando il programma competitivo a membri esperti della giuria, gli studenti e i loro insegnanti possono ricevere una consulenza competente sul programma di formazione continua, raccomandazioni per migliorare le competenze professionali e ottenere un'istruzione superiore nelle migliori istituzioni educative specializzate del paese.

Cosa bisogna considerare quando si sceglie una competizione?

Quando si sceglie una competizione, è necessario prestare attenzione a quei criteri che influenzeranno positivamente l'ulteriore crescita del bambino. Innanzitutto la giuria. Qui è necessario prestare attenzione che il team di esperti più forte e più interessante sono insegnanti di prestigiose scuole secondarie e superiori istituzioni educative e professionisti, la cui vita creativa è piena di attività di tournée e concerti, saranno in grado di spiegare al concorrente l'importanza dell'apprendimento insieme al principale processo educativo in discipline come il comportamento scenico, l'immagine scenica, la preparazione per la performance. Altro fattore importante quando si sceglie una competizione - una piattaforma scenica, che deve essere completamente attrezzata tecnicamente e preparata per l'esibizione del bambino. Tutti gli insegnanti capiscono quanto sia difficile cantare in un microfono non accordato, quanto sia difficile ballare su un pavimento di legno con le articolazioni del palco della Casa della Cultura o suonare un pianoforte accordato in modo non uniforme. Tutti i parametri possono essere tracciati solo dagli organizzatori che hanno una chiara comprensione del "cavaliere" dell'artista. Gli organizzatori devono essere professionisti, preferibilmente con un'istruzione specialistica superiore.

Mi sorprende sempre come le aziende che non hanno nulla a che fare con la creatività lavorino nell'organizzazione di concorsi. Ad esempio, le compagnie di viaggio. Riceviamo spesso domande dai partecipanti, ad esempio, con la richiesta di consigliare quali parti del concerto di Beethoven dovrebbero essere eseguite da un giovane musicista per più effetto sul palco. Solo una persona che conosce tutte le sottigliezze di una grande forma di un'opera musicale aiuterà in questa materia. Non puoi impararlo da solo, senza avere la tua esperienza di vita teatrale e un diploma di un'università specializzata in passato.

È importante tenere conto della presenza programmi educativi in concorso: masterclass, seminari, corsi di alta formazione. Da più di 3 anni conduciamo un denso processo educativo sia per i concorrenti che per i loro insegnanti basato sui nostri progetti. Per imparare, per sistemare gli errori che non consentono di svilupparsi a un ritmo rapido - il compito principale tali corsi. Inestimabili per gli insegnanti sono i certificati della giuria e standard internazionale, certificati di completamento di corsi di alta formazione, poiché durante la loro certificazione tali documenti - indicatore importante loro attività professionali.

Preparazione al concorso. Cosa è importante sapere?

Tutto il sistema di preparazione alla competizione oa qualsiasi altra prestazione significativa si riflette chiaramente nella mia memoria. Durante l'infanzia e l'adolescenza, questi momenti hanno occupato per me uno dei posti più importanti quando stabilivo le priorità per trascorrere i miei giorni feriali e i fine settimana. La fase più importante e difficile.

Spesso mi viene chiesto a che età è necessario preparare uno studente per il concorso. Non ci sono indicatori chiari! Dal momento in cui è mentalmente preparato. La prontezza morale può essere determinata solo dal desiderio più forte di creare e ottenere risultati mostrando le tue creazioni ad altre persone. "Non ballare per terra", come dicono i coreografi.

Ho vinto la mia prima gara all'età di 11 anni. Tardi? Considerando che l'inizio del processo educativo nella mia vita dovrebbe essere all'età di 10 anni, non è troppo tardi. Ma allo stesso tempo non c'ero più gruppo giovanile, ma in quella di mezzo, dove si viene valutati con concorrenti che hanno più di un anno di lavoro alle spalle.

Tra i partecipanti ai nostri progetti c'erano anche bambini di 5 anni. E questi ragazzi hanno preso il Gran Premio! Questo è successo due volte nella nostra azienda. Un successo colossale per un bambino, e il talento ha giocato, ovviamente, il primo ruolo qui. Ma il lavoro dell'insegnante non è rimasto indietro nella sua complessità e professionalità.

È importante considerare come viene dato il materiale al bambino, è importante essere meticolosi in ogni dettaglio della sua riproduzione. Non l'ultimo nella preparazione del concorso è l'arte, naturale o acquisita.

Il palcoscenico permette a un piccolo artista di aprirsi e la paura del palcoscenico è solo un sintomo di chi ci passa poche ore.

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Natalia Korshunova
Master class "Preparare i bambini alle competizioni"

Obbiettivo: presentazione dei partecipanti maestro-classe con esperienza nello sviluppo del lato prosodico del discorso dei bambini in età prescolare.

Attrezzatura: sedie, tavoli in base al numero dei partecipanti master class, teatro delle marionette da dito, il testo della poesia viene distribuito ai partecipanti prima dell'inizio master class.

CER: presentazione - 15 diapositive;

Ciao, cari colleghi, membri della giuria!

Infanzia…il periodo più bello e spensierato. L'infanzia è felicità, una tempesta di emozioni, molte impressioni. Lo capiamo solo quando invecchiamo. L'infanzia è il fondamento della nostra vita. È difficile non essere d'accordo (diapositiva) “Gli anni dell'infanzia sono prima di tutto l'educazione del cuore”. E come verrà allevato il cuore di ciascuno dei nostri alunni dipende in gran parte da noi insegnanti, perché siamo noi che siamo "scolpire" da bambino una personalità, riveliamo e sviluppiamo i suoi talenti e hobby, instilliamo valori e qualità.

Ciò che è radicato in noi durante questo meraviglioso periodo rimane con noi per sempre. Nella vita di ogni persona durante l'infanzia ci sono alcuni momenti luminosi e indimenticabili. E ognuno di noi li custodisce con cura nel proprio cuore. E com'è bello che i ricordi caldi di un tempo fantastico e meraviglioso siano archiviati nella nostra memoria, quando potresti divertirti, essere sorpreso, giocare all'infinito.

Cari colleghi, in poche parole, cosa è rimasto più vividamente nella vostra memoria fin dall'infanzia? (risposte pubblico: ninna nanna della mamma, giocattoli, vacanze, ecc.). Bene. Interessante.

E le poesie? Ricordi le poesie della tua infanzia? Nominali o leggi la riga (risposte del pubblico).

Perché pensi di ricordare ancora queste poesie? (detto adulti: educatori, genitori).

Da bambino ascoltavo poesie e non capivo, o, più precisamente, non pensavo a quale fosse il loro segreto. Adesso le leggo a mio figlio, essendo delle allieve adulto: ma la sensazione di essere un bambino non va via. E solo ora capisco che l'anima dell'autore e di chi ce lo ha raccontato è investita nelle poesie.

A scuola materna dove lavoro, la fornitura di assistenza logopedica viene effettuata nelle condizioni di un centro di logopedia e meritata attenzione nella correzione dei disturbi del linguaggio in figliè dato allo sviluppo di un tale lato del discorso come: prosodico.

La ricerca di metodi e tecniche che contribuiscano alla soluzione efficace dei problemi pedagogici legati alla formazione della componente prosodica del discorso negli alunni e allo stesso tempo interessanti per i bambini, mi ha permesso di formare un certo algoritmo per un'area così importante di ​lavorare come preparare i bambini alle gare, e in questo caso ne parleremo preparare i bambini ai concorsi di lettura.

Quindi il tema del mio master class: "Come prepara tuo figlio a un concorso di lettura?» . Cosa c'è di nuovo, dici? Esistono metodi per apprendere poesie, tecnologie per la formazione dell'espressività intonazionale del discorso. Ma, a mio avviso, possono essere rese più efficaci, considerate in unità con il preliminare preparazione per comprendere la poesia.

citerò"Dimmi e dimenticherò, mostrami e ricorderò, fammi provare e capirò." Proviamo insieme oggi prepara tuo figlio alla competizione. Sei d'accordo? Quindi iniziamo. In realtà questo lavoro dura da 1 a 3 settimane, a seconda del volume della poesia. Grazie ai colleghi che si sono offerti volontari per aiutarmi, spero che insieme riusciremo a farcela nei tempi previsti master class.

E propongo il primo trucco interessante, che si chiama "Beh no". Qui ho un oggetto nascosto, indovinando che puoi scoprire il nome della poesia. Indovina cosa viene mostrato qui. Ti ricordo le regole, puoi fare domande e io lo farò rispondere: Non proprio (fare domande).

Ok, ti ​​do un suggerimento. Cresce, ha un tronco (fare domande). Sì, è un albero (su diapositiva). La poesia su cui lavoreremo oggi si chiama "Albero delle meraviglie" scritto da Korney Chukovsky.

Scegli versi con brillante, immagini specifiche, poiché il pensiero del bambino è figurativo, sono più facili da ricordare.

Il bambino è già interessato, proprio come lo sei tu ora, sarai d'accordo.

A seguire i membri del focus group istruzioni dettagliate, esegui i compiti proposti e ci occuperemo di esso un po' più tardi.

Per suscitare il tuo interesse per il contenuto della poesia, suggerisco ... di guardare un cartone animato basato sulla poesia di Korney Chukovsky. Attenzione allo schermo (include un estratto dal cartone animato).

Propongo di farlo. Chi vuole imparare questa poesia, batti le mani tre volte. Chi non ha voluto, non lo chiederò, perché questa tecnica lo è figli fa sempre venire voglia di imparare la poesia proposta.

E voglio chiedere ai partecipanti al focus group, cosa hanno realizzato?

(3 paia di 2 persone: abbiamo sviluppato un manuale che aiuta a motivare un bambino a memorizzare una poesia. Ogni gruppo descrive il proprio manuale, lo allego alla lavagna magnetica)

Esatto, la velocità e la qualità della poesia memorizzata dipendono dalla mentalità, dalla motivazione (per quello che ti serve). L'installazione mobilita la memoria, l'attenzione, il bambino cerca di ricordare il testo più velocemente e meglio. Questi manuali aiuteranno i bambini a ricordare perché lo stanno facendo per tutta la loro vita. preparazione al concorso. Applausi ai partecipanti.

Cari colleghi, come ne pensate, con quale aiuto potete mostrare lo stato d'animo della poesia e creare l'immagine desiderata? (con musica). Correttamente. Presta attenzione allo schermo, di fronte a te c'è parte del testo della poesia (su diapositiva). Ti consiglio di giocare "Indovina la melodia".

Ascolta tre brani musicali e decidi quale trasmette meglio l'atmosfera della poesia. (Includo tre frammenti, scopri quale musica si adatta di più). Grazie a tutti!

Continuiamo a prepararci concorrenza e procedi senza intoppi a lavorare sul ritmo (prosodia). E facciamo un gioco "Di' una parola". Aiutami.

Come il nostro... (cancello)

albero delle meraviglie... (in crescita)

Miracolo, miracolo, miracolo, miracolo... (meraviglioso)(Sviluppare la capacità di sentire lo schema ritmico della poesia e inserire parole che si adattano al ritmo e al significato)

E ora ti offro una tecnica chiamata "E questo... può essere?". Cari colleghi (prendo un martello dal tavolo, ho portato un martello per giocare. E affermo che questo è un misuratore. La mia affermazione è vera? Perché? Dimostra (risposte suggerite) Ascolta: come il nostro al cancello. Cosa ho fatto? (chiamata la frase, picchiettata con un martello, mantenendo il ritmo della frase pronunciata). (Mi rivolgo al focus group, prendono oggetti sonori dal tavolo). In quale altro modo puoi battere lo schema ritmico di una parola, frase, se non c'è un martello a portata di mano? (dicono, mostrando i loro dispositivi). I membri del focus group toccheranno ora una delle frasi della nostra poesia con i loro strumenti di misura (entrambi sono scritti sullo schermo e voi, cari colleghi, dovrete determinare quale di loro si adatta a questo schema ritmico.

E come si esce dalla situazione se non ci sono strumenti di misura a portata di mano? (rivolgendosi al pubblico). Siete colleghi rispettati desideri"topalchi", e tu (riferito al focus group) Cari colleghi desideri"battenti". E ora battiamo le mani insieme e calpestiamo la frase "Masha - ghette, Zinke - stivali, Ninke - calze". Pronto? (alcuni applaudono, altri calpestano, e lo faccio con loro allo stesso tempo, calpestando e battendo le mani) Applausi a vicenda!

fine preparazione per il concorso offro un semplice, ma esercizio efficace “Teatro dei burattini di uno…. dito" (riferito al focus group)

Metti un giocattolo al dito. Questo è un attore di teatro di marionette. Sarò il regista. L'attore ha bisogno di imparare i ruoli per lo spettacolo.

Il ruolo del primo attore:

Non lascia su di esso

Non fiori su di esso.

E calze e scarpe sono come mele! (l'attore ripete)

Il ruolo del secondo attore:

Cosa stai sbadigliando

Non li tagli? (l'attore ripete)

Quindi, mentre giochi, specifichi con quale intonazione il bambino pronuncerà ogni frase della poesia.

Grazie agli attori. A chi è piaciuto l'esercizio mi dica a voce alta: Sì!

A chi non è piaciuto: pronuncia la stessa parola, solo a bassa voce.

Bene, cari colleghi, vediamo cosa abbiamo. Attenzione allo schermo, parla Vika Reizich (è incluso un video di una poesia eseguita da un bambino). Il tuo applauso!

L'infanzia è il nostro passato. Questo è un viaggio che nessuno ha potuto fare due volte. Cerca di assicurarti che i tuoi figli, i tuoi alunni portino i suoi ricordi per tutta la vita. E i versi appresi insieme a te sono rimasti il ​​ricordo più vivo di questo tempo meraviglioso.

Grazie, cari colleghi, per il vostro aiuto nella realizzazione master class. Se sei interessato a questo argomento, ti invito a collaborare.

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Buon pomeriggio! Questa volta stiamo imparando a conoscere più in dettaglio il mestiere di postino con i bambini. Ci porta giornali, riviste, lettere. Lettere, telegrammi.

I bambini scrivono molto e per molto tempo in classe a scuola. Ciò si esprime nell'intorpidimento della mano e delle dita che reggono la penna, nel loro lieve intorpidimento.

Oggi si tengono spesso vari concorsi per bambini e adolescenti. Il concorso di lettura non fa eccezione. Allo stesso tempo, può aver luogo non solo tra gli scolari e i giovani, ma anche tra i bambini in età prescolare più grandi.

La lettura espressiva è molto capacità utile, perché il bambino padroneggia l'abilità di comunicare con il pubblico, sviluppa la sua abilità artistica, impara a trasmettere l'idea del lavoro.

Se tuo figlio ama recitare poesie, allora vale la pena partecipare a un evento del genere. L'unica domanda è come preparare un bambino per una simile competizione. Ecco alcuni suggerimenti importanti:

1. Come accennato in precedenza, il punto più importante è amore del bambino per la poesia. E se c'è abilità artistica nel bambino, sentiti libero di iscriverti a un evento del genere, perché recitare è molto importante quando si recita la poesia. Se è difficile per un bambino imparare la poesia e non è ansioso di raccontare qualcosa in pubblico, allora, ovviamente, non dovresti costringerlo. È improbabile che ne derivi qualcosa di produttivo.

Il punto importante è selezione di poesie. L'opera deve essere scelta in base all'età in modo che il bambino comprenda il significato, possa sentire tutto ciò che è contenuto nella poesia, trasmettere questo contenuto non solo con l'aiuto delle parole, ma anche con l'aiuto delle espressioni facciali.

Assicurati di fare in modo che il bambino scelga lui stesso la poesia, in modo che gli piaccia. Dopotutto, se ti piace qualcosa, sarà più luminoso ed espressivo raccontarlo di fronte al pubblico.

Sfortunatamente, molto spesso i genitori cercano di scegliere da soli la poesia più vivida e insolita, ma il bambino non lo sente, di conseguenza la performance risulta essere priva di emozioni, poco interessante, anche se il testo è perfettamente seghettato.

2. Per capire e sentire il testo necessitano di essere analizzati attentamente. È meglio farlo insieme al bambino, discutere i sentimenti che la poesia evoca, le emozioni dei personaggi (se ci sono personaggi), le circostanze in cui i personaggi si sono trovati, e spiegare tutte le parole incomprensibili o non del tutto chiare. È necessario cercare, per così dire, di ricreare il mondo di cui scrive l'autore, sia che si tratti di un evento degli anni passati, un fenomeno naturale o stato emotivo. Leggere libri, guardare video con argomenti rilevanti o una selezione di fotografie e illustrazioni aiuterà qui. Ad esempio, parliamo di un acquazzone - guardiamo un acquazzone, parliamo di una guerra - guardiamo un film o un estratto da un film sulla guerra.

Ci auguriamo che i nostri consigli ti aiutino a preparare il tuo bambino per la competizione, a rendere la lettura più convincente e significativa.

I più famosi concorsi di lettura per bambini in Russia, a cui può partecipare qualsiasi bambino.

Ora esiste grande quantità concorsi, festival, olimpiadi per gli studenti delle scuole di musica. Vediamo se i concorsi sono necessari e, se necessario, perché e come preparare uno studente a partecipare al concorso.

Concorsi e certificazioni

Se osserviamo i requisiti di attestazione per gli insegnanti delle scuole di musica, impareremo che gli insegnanti devono preparare gli studenti alla partecipazione ai concorsi. E più alta è la categoria, maggiori sono i requisiti per il livello delle competizioni e dei risultati della partecipazione. Queste non dovrebbero più essere competizioni regionali e regionali, ma nazionali e internazionali. Pertanto, l'argomento della preparazione degli studenti per i concorsi è importante per gli insegnanti. Ma preparare uno studente a partecipare al concorso solo per spettacolo, cioè per la rendicontazione in fase di certificazione, non è la via da seguire nella pratica didattica. La preparazione alle gare è uno stile di vita, parte integrante processo educativo insegnante che si rispetti. Questo è un indicatore del livello di professionalità. Vincere concorsi studenteschi è particolarmente importante per i giovani insegnanti. Capire che il resto dei partecipanti sono gli stessi bambini del tuo studente, e gli insegnanti sono gli stessi di te, e che puoi anche preparare un concorrente è un incentivo per l'insegnamento attivo.

Ho uno studente molto promettente, ma così famigerato! La prosperità della famiglia vuole essere la migliore, e quindi non ci sono soldi extra. E i concorsi sono sempre uno spreco. In primo luogo, la quota di partecipazione al concorso. Ci sono, ovviamente, concorsi gratuiti o concorsi con un contributo minimo. Fondamentalmente, queste sono gare locali, regionali, olimpiadi in una scuola di musica, dove sono interessati a candidati ben preparati. In secondo luogo, questo è il pagamento per la strada, l'alloggio, la scrittura di fonogrammi, i costumi da concerto.
Così. A tutte le mie assicurazioni che il bambino è pronto per la competizione repubblicana, la risposta della madre è la stessa: niente soldi e cosa succede se non prende nulla, delude l'insegnante e generalmente si disonora.
Insomma, un duro.

Ma se la decisione viene presa (almeno dall'insegnante), allora c'è un modo per risolvere il problema. Di conseguenza, la ragazza ha preso parte al concorso. E non solo ha accettato, ma ha preso il terzo posto. Ma avresti dovuto vedere il bambino e la madre stessa alla competizione! La ragazza ha cantato così emotivamente e artisticamente, come non aveva mai cantato prima di questa esibizione. E la risposta è stata: nessuno qui mi conosce, e se faccio un errore, non fa paura. Pertanto, è impossibile prevedere come si comporterà il concorrente sul palco, c'è solo una via d'uscita: la partecipazione al concorso.

È meglio, ovviamente, quando gli studenti iniziano a parlare con loro gioventù generalmente non hanno paura di parlare in pubblico. E se c'è, allora gradualmente i bambini acquisiranno esperienza e si sentiranno sicuri sul palco. Per quanto riguarda l'esempio dato, la madre dello studente vedeva suo figlio sotto una luce diversa. E dopo lo spettacolo, con le lacrime agli occhi, mi ha ringraziato per aver insistito per partecipare al concorso. Sai cosa ha detto? – I concorsi sono il loro mondo e questo mondo è così affascinante!

Pertanto, l'insegnante, che ha messo per la prima volta l'allievo in gara, non si fermerà più risultato raggiunto. Il significato di questi eventi è aprire un altro mondo per i bambini, aiutare gli studenti a credere in se stessi, dare loro l'opportunità di provare felicità. discorso pubblico. E se alcuni insegnanti si lamentano della necessità di preparare i bambini alle competizioni, allora si tratta di casi isolati. Certo, è impossibile preparare un bambino per il festival in pochi mesi e persino sperare di vincere. Questo è un lavoro costante, scrupoloso e propositivo, e inizia dai primi giorni di studio in una scuola di musica.

Il compito più importante dell'insegnante è abituare il bambino a parlare in pubblico in modo che diventi un bisogno e porti soddisfazione morale e gioia.

Prima esibizione

Grande importanza questo suona la prima esibizione dello studente. Di solito, il primo concerto accademico o l'audizione dei primi alunni si svolge senza valutazione, in modo che i bambini non si preoccupino e non si preoccupino di valutare la loro performance. È anche auspicabile che i genitori siano presenti a questo evento. È importante creare un'atmosfera amichevole, è fondamentale supportare ogni studente, lodarlo e congratularsi con lui per la sua prima esibizione.

I bambini e i genitori dovrebbero mirare a garantire che i ragazzi si esibiscano il più spesso possibile, per questo puoi persino andare insegnante scuola media ed esprimi il tuo desiderio di parlare. Ma un desiderio non basta, occorre un repertorio adeguato. Pensa a quali date si celebrano di solito a scuola, quali lavori possono essere eseguiti. Cioè, a parte materiale didattico, che risolve alcuni compiti tecnici ed esecutivi, dovrebbe esserci anche un repertorio concertistico. Le esibizioni in concerto insegneranno ai bambini a gestire le proprie emozioni, i ragazzi acquisiranno esperienza sul palco e la capacità di trasmettere i propri pensieri e sentimenti al pubblico.

Ma non dimentichiamoci delle competizioni. Dovresti considerare quale degli studenti e a quali concorsi puoi inviare. Si consiglia al docente di avere una cartella con le condizioni dei concorsi in modo da poter pianificare il lavoro competitivo.
Perché lo studente diventi un buon interprete, è necessario coltivare in lui la capacità di ascoltare musica, esprimere i suoi pensieri su un brano musicale, il desiderio di ampliare i suoi orizzonti e impegnarsi in altri tipi di arte - pittura, letteratura, essere attento e cercare di trasmettere il suo stato d'animo in suoni musicali.

Lavora sul lavoro

Una performance sul palco dovrebbe essere preceduta da molto lavoro sul lavoro. La cosa più importante per l'assenza di paure e insicurezze sul palco è la conoscenza al 200% dell'opera, per non pensare al testo, ma per ascoltare te stesso e la tua performance. Ma è molto importante che la performance sia significativa e che le emozioni non siano sopraffatte. La mente deve guidare l'oratore sul palco. Ed è l'artista che deve controllare il suo entusiasmo. Va anche ricordato che c'è la memoria muscolare, che aiuterà se necessario in una performance, così come la memoria uditiva e visiva. Imparare e insegnare agli studenti ad iniziare un lavoro da diversi punti, e non solo dall'inizio.

È molto utile registrare l'esecuzione del lavoro finito su audio o video in modo da poter analizzare il forte e lati deboli giochi studenteschi. Quando si pianificano ulteriori lavori, studiare le condizioni dei concorsi, questo è necessario per scegliere il repertorio giusto che soddisfi tutti i requisiti specifici. Ma non dimenticare che il repertorio deve corrispondere all'età, alle capacità tecniche e musicali dell'allievo affinché l'esecuzione sia veritiera. E devi anche ricordare che il lavoro dovrebbe piacere al bambino.

Maggiori possibilità di successo sono date dalle competizioni in cui è necessario eseguire due opere diverse, poiché c'è un'opportunità per mostrare l'individualità dell'esecutore. Non dovresti mai presentare un lavoro "crudo", appena imparato per una competizione. Il programma deve essere battuto, ovvero deve rimanere un certo tempo prima della competizione, durante la quale lo studente eseguirà opere in più concerti. Ma c'è un altro lato della medaglia: il programma può essere "giocato". Pertanto, l'insegnante è responsabile - di calcolare il tempo in cui lo studente al momento della competizione era nel miglior forma, ed era pronto per la performance sia mentalmente che fisicamente.

A proposito, essere filosofico sulla partecipazione al concorso. E se non hai vinto, non è successo niente di terribile.
E il mio consiglio amichevole: se sei pronto a fare a pezzi i vincitori che ti battono, allora non appartieni alle competizioni. Impara a iniziare a gioire delle vittorie degli altri, rallegrati dell'opportunità di parlare.

Capisci, se non hai preso in prestito nulla, la partecipazione è già la tua vittoria, la vittoria su te stesso. Hai acquisito esperienza, e anche l'esperienza del fallimento è esperienza. Membri della Commissione - persone semplici, lascia che siano professionisti e scegli il più degno di un largo numero partecipanti è molto difficile. Questo processo è soggettivo, spesso a livello di simpatia o antipatia. Se non hai vinto in un concorso, vinci in un altro, poiché ci sono molti concorsi. Solo la preparazione per la competizione non dovrebbe essere un'azione una tantum, è un'attività su base continuativa. Lavora sodo e la prossima partecipazione sarà produttiva.

Ti auguro la partecipazione a concorsi e, naturalmente, vittorie!
Irina Anishchenko

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Nel 1711 il maestro italiano Bartolomeo Cristofori inventò uno strumento musicale, la cui estrazione del suono avveniva con l'ausilio di martelli di legno.

È stato possibile emettere suoni sia bassi (pianoforte) che forti (forte) sullo strumento, cosa che non poteva essere eseguita sui predecessori del nuovo strumento: il clavicembalo e il clavicordo.
Pertanto, lo strumento fu chiamato prima pianoforte e poi pianoforte. Quindi lo strumento si chiama oggi.
Il pianoforte combina il pianoforte a coda e il pianoforte verticale.
Cioè, sia il pianoforte che il pianoforte sono varietà del pianoforte.
Royal è una parola francese e in traduzione "reale" significa "reale". Il corpo dello strumento ha la forma di un'ala.
Piano è una parola italiana, "pianino" in traduzione - "piccolo pianoforte"

pianoforte

I pianoforti vengono suonati principalmente nelle esibizioni da concerto quando sono necessarie potenza e pienezza del suono. E il pianoforte viene utilizzato in stanze piccole, nelle aule e quando non hai bisogno di molta potenza sonora. Sia il pianoforte che il pianoforte sono suonati allo stesso modo e le stesse opere. La voce dello spartito recita: brani per pianoforte.
Le corde di un pianoforte a coda sono su un piano orizzontale e le corde di un pianoforte sono su un piano verticale.
La superficie dei tasti del pianoforte è incollata con lastre di avorio o plastica. I tasti dei mezzitoni sono dipinti di nero e realizzati in legno di pero. Ci sono pianoforti a coda lungo la lunghezza del corpo: grande concerto, salone, grande gabinetto, piccolo, miniatura. Gamma di suoni di pianoforte - 7 e 7 ¼ ottave (85 e 88 tasti)
Il pianoforte ha due coperture: la prima copre la parte suonata della tastiera ed è chiamata "valvola", e la seconda chiude il meccanismo del martello. Il pianoforte ha un leggio - leggio.
Quando premiamo un tasto su un pianoforte, il martello colpisce la corda. La corda inizia a vibrare e appare un suono.

Il pianoforte ha i pedali. Con l'aiuto del pedale sinistro, i martelli vengono spostati di lato e non tutte le corde vengono colpite. Per questo motivo, il suono è più silenzioso. Quando il martello colpisce, un silenziatore - un feltrino - si stacca dalla corda. Quando il tasto viene rilasciato, il suono si interrompe mentre la marmitta ritorna alla corda e attutisce il suono.
Con l'aiuto del pedale destro, le marmitte vengono ritratte dalle corde. E il suono, anche quando si rilascia il tasto, continua a suonare, perché le marmitte non possono tornare al loro posto, questo è impedito dal pedale.
Con l'aiuto dei pedali, un brano musicale si arricchisce di vari effetti.
Molte opere sono state scritte per pianoforte. I compositori sono attratti dal fatto che lo strumento ha possibilità illimitate e una vasta gamma. Il suono del pianoforte in termini di potenza ed espressività è simile al suono di un'orchestra.
La musica per pianoforte è stata scritta da Schubert, Beethoven, Mendelssohn, Liszt, Chopin, Schumann, Grieg, Mussorgsky, Tchaikovsky, Balakirev, Rachmaninov, Scriabin, Prokofiev, Khachaturian, Shostakovich.

La partecipazione a un concorso di bellezza è un evento emozionante e responsabile. Il partecipante non deve solo avere una figura ideale, una postura eretta, un'andatura sicura, ma anche essere intelligente, arguto e di talento. Ogni anno i requisiti per i partecipanti sono sempre più alti, quindi la preparazione per il concorso di bellezza dovrebbe essere seria. Dove iniziare?

Il concorso di bellezza a Mosca è un vero test per ogni ragazza. Ad esempio, in America ci sono formatori speciali che aiutano i futuri partecipanti a prepararsi per questo importante evento. Purtroppo, nel nostro Paese, tutta la preparazione ricade sulle fragili spalle della stessa partecipante.

Quindi, se decidi di partecipare a un concorso di bellezza, il primo passo è compilare un questionario. Ogni competizione ha i suoi requisiti per i partecipanti. Assicurati di leggerli prima di inviare la domanda. La ricezione delle domande per il concorso di bellezza "Miss Office 2017" dura da gennaio ad agosto. Una bellezza tra i 18 ei 30 anni che lavora in un ufficio può diventarne membro.

I concorsi di bellezza di casting possono essere suddivisi condizionatamente in due tipi:

• Closed casting, quando i membri della giuria considerano i profili dei candidati e scelgono il meglio del meglio, invitandoli alla fase successiva. Pertanto, è importante fare tutto bene fin dall'inizio! Le foto sono importanti. Non inviare selfie, foto di scarsa qualità o lavori eccessivamente espliciti. Prenditi cura di foto messe in scena di alta qualità con la luce giusta, belle pose e uno sfondo neutro. Affida questo processo a un vero professionista.
• Open casting, quando i candidati selezionati sono invitati per un colloquio. Questo passaggio è il più importante. Devi prepararti per il casting non solo fisicamente, ma anche mentalmente! Tutto deve essere pensato nei minimi dettagli.

Dopo aver superato con successo tutte le audizioni, il formazione intensiva. Questo è un processo meticoloso che include punti importanti, come:

Miglioramento del discorso

Forma fisica e corretta alimentazione

Lavorare su figura perfettaè un compito complesso. È importante pianificare correttamente i tuoi allenamenti. Essere in ottima forma Tre lezioni a settimana sono sufficienti. Può essere una palestra o una piscina. Scegli lo sport che ti piace di più.

Di grande importanza è nutrizione appropriata. diete rigide può ferire. Durante il periodo di preparazione, vale la pena abbandonare farina, cibi dolci e grassi. Assicurati che la dieta sia equilibrata, perché la mancanza di vitamine e minerali può influire negativamente sulle condizioni della pelle, delle unghie e dei capelli!

Immagine realizzata con cura

Ogni concorso di bellezza è composto da più voci. "Miss Office 2017" include un saluto, una sfilata di moda, un numero creativo e un concorso di affari. Considera trucco, capelli e vestiti per ciascuna delle uscite. Ricorda:

• Il trucco per un concorso di bellezza è più espressivo e luminoso rispetto alla versione di tutti i giorni. Consulta un truccatore professionista che ti dirà quale trucco scegliere e come crearlo correttamente.
• Per quanto riguarda le acconciature per un concorso di bellezza, è meglio affidare questo problema a un parrucchiere esperto.
• Un vestito per un concorso di bellezza dovrebbe essere lussuoso, elegante e adattarsi perfettamente. Scegli tra le nuove collezioni designer famosi. Allo stesso tempo, non preoccuparti, l'abito non deve essere acquistato, può essere noleggiato. Molti saloni forniscono questo servizio. L'immagine può essere completata con gioielli e accessori ordinati.

Una settimana prima dello spettacolo finale, i concorrenti di Miss Office 2017 si incontrano per la prima volta a Mosca e iniziano le attività preparatorie. Le ragazze si conoscono, con il comitato organizzatore e gli stilisti che le aiuteranno a creare immagini interessanti.

Se quest'anno non hai avuto il coraggio e non hai inviato il questionario, o semplicemente vuoi passare momenti indimenticabili a prendere il mare emozioni positive, quindi assicurati di visitare questo incantevole spettacolo a Mosca. Tifosi e spettatori di altre città potranno anche valutare i concorrenti, vedere le loro incredibili esibizioni, grazie alla trasmissione online, disponibile sul sito ufficiale della competizione!